判断题 意义：意义是指人对自然事物或社会事物的认识，是人给对象事物赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。意义的范畴涵盖了人类在传播活动中交流的一切精神内容，包括意向、意思、意图、认识、知识、价值、观念等。在人类的社会生活中，意义是普遍存在的，并在其中起着重要的作用。人与人之间的社会传播，实质上也就是意义的交流。意义活动是人类最基本的活动之一。意义本身是抽象的、无形的，但可以通过语言以及其他符号得到表达和传递。因此，符号是意义的载体和表现形态。

判断题 请结合所学新闻传播史论知识，评论下列材料中的观点。（不少于500字）。社会学家阿伦森认为，媒体在维护偏见方面起到了非常重要的制度化作用。媒体批评者罗曼夫认为，新闻出现在事件与情景的交界处，而当事件创造新闻时，新闻也同时创造事件。新闻偏见与客观真实的博弈如果问新闻报道能否不带任何偏见地做到纯粹客观与真实，就形同是在问地球是小是圆的。奉新闻真实为生命的新闻媒体，是否就能完全做到客观、真实、准确地报道事实？实事求是地说，未必都那么尽如人意。（1）新闻是“偏见”的含义带有偏见的新闻报道，是指不客观、不公正、不平衡甚至带有误导性的报道。偏见，可以说违背了新闻的客观性与真实性原则，对新闻而言是一种变相的践踏和损伤。但是究竟会对新闻客观与真实造成多大的损害？这就要具体考察新闻报道的偏见，是仅仅停留在立场、倾向、意见层面，还是已经干扰到了新闻事实本身；只是具有误导性而没有割裂、破坏、扭曲事实，还是已然在倾向性过分强烈的基础上造成事实的扭曲乃至彻底失实。然而，新闻事实的片面性不会只停留在立场、倾向和意见层面，片面性会影响甚至决定着新闻事实的描述、反映和选择。是否能够如实、客观地反映新闻事实，不带倾向性、毫无偏见的、平衡的选择并解释新闻事实，往往决定着新闻的真实性原则能否实现，是否会导致新闻失实乃至虚假报道的出现。（2）片面新闻与新闻失实①具体“真实”而整体不真实。也就是某个点是真实的，但是将点集合成面却未必真实。镜头所拍摄的画面本身是事实，反映的局部、具体事实是真实的，但只是点的真实，而非面的真实，是局部的真实，而非整体的真实。以CNN在2003年伊拉克战争时的新闻报道为例，美英联军的报道铺天盖地，而饱受战争涂炭的伊拉克人民的画面却很少出现。西方媒体已对新闻事实进行了片面的筛选，刻意放大了对其有利的事实而弱化了战争不合理的一面。虽然没有捏造事实，但由于没有还原事实全貌、对新闻事实进行了不平衡报道，致使媒体传递给受众的信息与真相相距甚远。②现象“真实”而本质不真实。事物发展都有阶段性，一开始呈现出来的现象不代表事物将来的发展方向，也不代表呈现出来的就是事实的真相；此外，事实本身具有层次性，虽然现象是本质的反映，但是现象是极易变动的、多样的、复杂的，能多大程度的反映事实真相不好说。因此，仅仅停留在现象层面的真实也只是表面的、暂时的、可感知的真实，这种真实有可能就是事实真相，但也有可能是扭曲了的真相或者根本就是假象，进而导致新闻报道失实。（3）非故意性片面所谓非故意性片面，是指新闻媒体及其从业人员，由于自身意识、偏见和能力的内在局限，或是外在客观因素有限所间接造成的对新闻事实的扭曲，这种无意识行为需要依靠行业自律来改进。①时间和空间上的局限。事物发展的阶段性和地域性，决定了新闻事实在不同的阶段、不同的政治经济文化空间内有着不同的表现。而新闻报道往往是即时的，不可能等到事实发展成熟后再进行报道，再加上地域环境的局限，很难在短期内、局部地区内充分反映事实发展的真实面貌。②新闻技术手段的限制。新闻采访报道硬件自身存在一定的缺陷，无论是传统媒体还是新媒体，都会因技术、呈现方式的不完善，对事实的反映流于片段化、表面化、感性化；另一方面，新闻传播机构及从业者的策划与采访报道能力也是有限的，对新闻事实的调查研究能力的不足也会让新闻事实的报道流于片面。③传播者认识能力有限。新闻从业者在新闻报道中因经验、视野的局限以及职业角色的束缚，无法准确、客观地认清事态发展的阶段和趋势，进而对新闻事实做出了主观臆断甚至是适度想象，进而曲解了新闻事实。（4）故意性片面所谓故意性片面，是指新闻从业机构及其从业人员内在私利或是外在压力而有意识、主动歪曲事实，这种行为要靠行业自律、法律制约及社会舆论监督来加以控制。①媒介市场竞争和市场利益驱动的结果。在大众传媒时代，在媒介产业化进程中，媒介发展都毫不避讳地唯发行量、收听收视率马首是瞻。以广告收入为主要盈利来源的大众传媒，不可避免地要将迎合市场、迎合受众作为主要的发展目标。因此，媒介为了应对竞争，抢夺有限的市场份额，不得不将吸引眼球、打造最大规模的受众群体放在生存发展的首位。于是，逐利的要求也就为媒介市场滋生不良竞争提供了机会，进而出现对新闻的过度加工和渲染、刻意凸显甚至制造嘘头、以猎奇为主而忽视新闻价值、以负面报道为主甚至是策划制造虚假新闻事实等违背新闻职业道德的各种不良行为。不仅是对新闻事实本身具有的真实、客观、公正原则以及新闻价值的损害，同时也是对受众的一种误导，甚至影响到媒介市场的正常良性竞争以及媒介自身的形象和公信力。②媒体的立场与价值倾向所致。首先，从西方媒体对中国事件的新闻报道来看，其报道立场和倾向仍带有强烈的冷战思维意识，从差异化的文化背景与意识形态出发来设置媒体报道议程，选择新闻事实，决定报道取向。OCNN在报道3·14拉萨事件时，把不法分子袭击军警的部分截掉了，只留下警车开进拉萨的画面。这形同于截掉了新闻事实发生的“因”，只留下了事实的“果”。虽然这一事实本身是真实的，但只呈现了局部、具体的事实，而相对于事实的整体而言，这些片段根本不足以说明问题，带有明显的误导性和欺骗性，是整体、全局的失实。④从我国媒体对弱势群体事件及其社会问题的报道来看，媒体的政治立场都是从大众利益出发，新闻报道本身不存在政治倾向性及其偏见。但因社会转型期社会阶层分化并日趋复杂化，价值观向着多元发展，使不同阶层公众在政治、经济和信息文化资源的占有与社会地位上出现优劣对比，进而影响到不同阶层公众在媒体乃至舆论环境中发言权的强弱。⑤媒介虽然对精英阶层之外的其他各阶层公众有所关注，不乏对弱势群体及引发的相关社会问题的报道，但仍然是精英阶层公众充当舆论领袖引导主流舆论，弱势阶层公众在媒体和舆论中的声音却十分微弱。媒体的报道对象虽然是弱势阶层及其社会问题，但更多的还是从主流精英阶层的话语方式出发，带有强烈的精英色彩。从某种意义上说，这也体现出媒体在相关报道上存在着价值观与话语权的主流意识倾向。

判断题 论述新闻工作的“三贴近”原则。（1）2003年，中共中央政治局常委李长春在中央宣传思想文化部门负责人会议上强调，要从贴近实际、贴近生活、贴近群众入手，加强和改进宣传思想工作。（2）贴近实际，就是立足于社会主义初级阶段这个最大的实际，真实反映改革开放和现代化建设的实践，从实际出发部署工作，按实际需要开展工作，以实际效果检验工作，使宣传思想工作更加具体实在、扎实深入。（3）贴近生活，就是深入到火热的现实生活和人民群众的日常生活中，反映客观现实，把握社会主流，从生活中挖掘生动事例、汲取新鲜营养、展示美好前景，激励人民群众同心协力，奋发图强，为创造更加美好的新生活而共同奋斗，使宣传思想工作更加入情入理，充满生活色彩、富有生活气息。（4）贴近群众，就是深深扎根于群众之中，想群众之所想，急群众之所急，办群众之所盼，以群众满意不满意、高兴不高兴、赞成不赞成、答应不答应作为根本出发点和落脚点，更好地代表最广大人民群众的根本利益，使宣传思想工作更加可亲可信，深入人心。（5）用“三贴近”加强和改进新闻宣传工作，提高引导水平，要求新闻宣传工作：第一，注意在内容上创新，改进宣传报道：一要对长期以来积淀而成的落伍的新闻观念、新闻报道方式和新闻活动模式，进行突破与改革；二要以是否贴近实际、贴近生活、贴近群众，作为衡量我们舆论引领水平的根本标准；三要调动包括内容、表述、标题、评论、按语、图表、摄影、漫画等“新闻全要素”，以生动活泼的方式报道新闻；四要以新科技革命的手段，提升新闻宣传的力度、强度和高度，促进新闻队伍整体素质的提高。第二，注意在方法上创新，按新闻规律办事，运用各种生动活泼的新闻手段，在强化与群众利益的相关性和提高受众阅读的兴趣性等方面下工夫，把党的意志转变为群众的语言、新闻的语言，使之入耳入脑。第三，注意在体制上创新，积极探索建立新形势下保证正确导向、富有经营活力的微观运行机制，完善新闻宣传宏观管理体制，健全突发事件新闻报道工作的快速反应和应急协调机制。

判断题 画面创作基本元素摄影、摄像都属画面创作的范畴。一般来讲，用胶片拍摄的影像，我们通常把它称之为摄影；而用磁带记录的影像，我们一般称之为摄像。摄影，又分为电影摄影和静态摄影。电影摄影为一秒钟拍摄24格画面，一格画面相当于电视的一帧。电影中还有高速摄影和慢速摄影；在电视中就被称之为快动作和慢动作。传统的电影创作的后期制作，是在剪接台上完成的，而电视的后期一般是在对编机房和视频工作站上完成的。随着电子技术的进一步发展和高清电视的逐步完善，磁带与胶片的各种技术指标也越来越近，也可能用不了多久，磁带或硬盘就完全替代胶片，开始一个新的影像记录时代。按照台最新制定的《新媒体视频工作规划》的要求，视频工作将成为CRI发展的一个新的增长点，并称为国际台核心竞争力的重要组成部分。视频报道也将成为驻外记者的一个重要工作。所以，加强视频业务学习，掌握必要的技能，已经刻不容缓。那么，怎样才能拍好视频？本文将从最基础的东西讲起，让初学者首先弄清楚画面创作的一些基本要素，比如什么是景别？推、拉、摇、移、跟等基本的拍摄技巧。本文将从最基本的概念出发，让大家了解画面创作中的一些基本要领和初学者应该注意的问题。再比如在拍摄时，大家经常感觉镜头稳不住、摇摇晃晃。解决这个问题的最好办法就是把摄像机放在三脚架上。如果在拍摄时没有三脚架，可采取多种方式解决这个问题。首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两助，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。另外，当用手支撑着摄像机的时候，应尽量将变焦镜头调到广角（Ｗ）的部位进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，大家要特别留意。对于初学者，我建议最好先拍摄固定镜头为主，在掌握一定得经验之后，再开始拍摄移动镜头。下面我们先谈一下画面创作的基本知识。构图：构图是画面创作中最为基础也是最为关键的问题。构图又分为景物构图、光线构图、色彩构图和影调构图多个方面。一般来讲，大家习惯于景物构图。比如把一个房子放在一个什么位置。画面创作是光与影的创作，充分利用光影效果进行构图时最富有感染力的构图。在进行创作时，除了注意主体的位置与大小、陪体的运用，还要注意画面整体构图的谐调与美观。要充分利用手中的设备，提高画面的美感，比如利用镜头的景深作用，使其产生前实后虚或者前虚后实的效果，增加画面的纵深感，进一步突出所要表达的主题。景别：在实际拍摄中，要理解大(远景)、中(中景)、小(近景)和特写。一部三至五分钟的小视频，这几个景别基本上都应该用上，才能让受众了解到基本的情况。如果全是全景或者全是近景都会给人一种表达不全面的印象。一般来讲，远景用于交待环境与场景，制造气氛；中景用来交待人物关系与事件，这也是拍摄中用的较多的一个景别；近景与中景一样用的也较多；特写主要用于表现细节，用于特别需要突出与强调的环节。特写一定要少用。拍摄时，要注意不同景别的变化，要想到后期剪辑时的组接，要有节奏感。水平：专业摄像人员都有一个很好的习惯，把三脚架放好后，第一件事就是要校正一下水平仪。对用小摄像机拍摄的人来说，很多三脚架上不具备云台，更没有水平仪。在这样的情况下，拍摄者就应该学会从寻像器中来把握摄像机的水平。一个简单的办法就是，找准一个垂直的线，如建筑等参照物。如果用广角拍摄，这跟线就会出现变形，失去参照的价值。在实际拍摄中，我们经常有这样一种感觉，认为摄像机好像是水平的，但画面中的水平线并不水平，这正是由于拍摄角度或透视的原因造成的；初学者也常常因注意画面中的某些因素，而忽略另一些最基本的需要注意的地方，时间长了之后，大家会很自然地从中摸索出一些经验，在这个方面，大家不要过于较劲。稳定性：拍摄时保持稳定，就需要一个正确的姿势。对于肩扛式摄像机，两腿分开大致与肩宽，双脚略呈外八字，双手持机，重心要稳。对于“掌中宝”式的摄像机，最稳的姿势是不用LCD液晶屏，两手持机，眼部贴着寻像器，用头部亚着摄像机，有一种抱着的感觉，千万不要把摄像机用胳膊架在里脸部很远的地方，形成一个“塔吊”式的姿势，这样的姿势很难稳定。时值：有用的素材可以尽量拍的长一些，空镜头和用于过度的镜头可以短一些。在一个节目里，每一个镜头都应该有承上启下的作用，不应该给人以跳跃和多余之感。对于拍摄的人物，长时间没有动作，这个画面内容就显的比较单一，这样镜头可尽量短一些，反之就可长一些。但最短的固定镜头也要在两秒左右（片头、片花文艺片除外），特别对于网络视频来说，太短很容易出现乱的感觉。角度：一般情况下，我们都是站立着进行，属于平视拍摄。根据需要，也会降低视角、或者借助椅子或梯子来升高视角，这样的拍摄会丰富画面信息。蹲着拍摄时，为了稳定机器，可将摄像机放在地面上，打开LCD液晶屏；在没有其它借用工具时，为了达到俯拍的效果，可以把LCD液晶屏寻像器角度调向下，把摄像机举过头顶拍摄。内容表现：画面内容是一切的一切，是创作的核心。我们提倡有目的的拍摄，有思想的拍摄。要做到“眼到、手到、心到”。也就是，当处在一个拍摄情景时，要多观察，多留意，要善于发现身边可拍事物；手到，就是在眼睛看到的同时，手要立即有所反应，焦距要实、画面要稳、主体要突出。在拍摄纪录片时，我们可尽量不去打扰对方，让他们在自然地状态下得到真实的记录。关于这个方面的问题，将在今后的讲座中详细介绍。手动对焦：手动对焦一般对专业摄影师来讲，是必须的，要因为在专业的摄像机里，比如现在最高端的HD920HD750和现在的绝大多数专业摄像机都是手动对焦。手动对焦的最大优势就是对画面表现的可控性，比如虚实运用等。对于一些小型摄像机基本都具备手动和自动两种对焦模式，如果把"FocUS"开关拨到"MANUAL"，变成手控对焦，先变焦距推上去避开前景，按着"PUSHAUTO"钮，对焦清晰后再松开，然后再拉回来，调整好构图进行拍摄。对于没有"PUSHAUTO"按钮的摄像机，可在自动对焦状态下，先推上去，让摄像机自行对焦清晰，然后打到手控，这样做和按着"PUSHAUTO"钮，道理是一样的。有些时候，运用手控对焦会有更好的效果；而在一些特殊的情况下，我们必须要用到手控对焦。快速准确的进行手控对焦，是专业人士需要练习的基本功。强光与逆光：如果环境光线无法调整与改变，而摄像机又有"SPOTL，GHT(聚光模式)'与"BACKLIGHT(逆光模式)"功能的话，当光线集中到拍摄主体上造成其曝光过度时，打开聚光模式，可以减少拍摄主体上的曝光量，此时画面整体上曝光量是减少的。在逆光下拍摄，背景光线过强，拍摄主体较暗，可以打开逆光模式。我们需要的是给拍摄主体一个合适的曝光量，此时背景的曝光过度或不足就不需要过于计较，保证拍摄主体的正确曝光时第一位的。如果在使用聚光模式或逆光模式时，曝光调整过度了，可以再结合手控光圈，稍稍增加或减少曝光量。不过此时画面质量会有所下降。如果有条件可采用反光板或灯光来解决这个问题。起幅与落幅：一般来讲，运动镜头要有起幅和落幅。起幅要慢而稳，要在不知不觉中摇起，在不知不觉中落幅。停顿的时间比起幅还要长一点，构图要完美一点。在整个摇的过程中要稳、要平均用力，不能忽上忽下、忽快忽慢。一个摇的镜头，一般来讲能体现出拍摄者的基本功力。速度：运动镜头的速度没有一定之规，应根据需要有的快有的慢，但都应匀称（个别要求除外）。太快了，给受众的视觉会有点晕、跟不上；太慢了，不仅没必要，还会导致编辑时的镜头量减少，内容欠丰富。但如果在慢的过程中再插入其他画面，就另当别论了。这样的东西，在片头的表现中经常容易碰到。推：推镜头是一种“强调”的意思，它容易让人跟进。但这样的镜头尽量少用。推镜头是由短焦变为长焦，如果速较快的话，很多小型机器容易产生摄像机自动对焦跟不上的情况。在这种情况下，以改用手控对焦，先推上去，对好焦，再拉到起幅位置，开始拍摄。如果摇镜头时，自动对焦会出现虚焦或者时实时虚的情况，就必须改用手控对焦。拉镜头是由长焦变为短焦，一般不存在这个问题。拉：拉镜头表现的是某一个人或某一点在某一个环境中，其运用很广泛。在拉(或推)的过程中，常常为了照顾落幅的构图，需要边拉(或推)边移，这是允许的，只是要注意移动的平稳，很电影的结尾镜头都习惯用此方法。摇：对于摇镜头来说，起幅与落幅之间一般为一条直线。有时根据需要，也可以是一条弧线或不规则线。这要根据画面内容的需要而定。移和跟：移，一般是专业摄影采用的一种拍摄方法，具体做法是将摄影机放在移动轨上，与被拍对象同时运动，国外电影比较喜欢这样的拍摄方式，它能呈现一种紧张感，节奏感也会很强。如果不在专用的设备上移动拍摄，我们最常见的是在行驶的汽车上拍摄。在这种情况下，最好采用广角拍摄，这样可减少画面的摇晃。对于初学者而言，多看、多拍，是学好摄像最好的方法。画面创作需要一定得一定的悟性和灵性。大家如果有条件的话，最好能参与到后期编辑工作，通过编辑，就能更好的了解哪个镜头表现的好、哪个镜头表现的还不够完美，也能了解换面组接的基本知识，通过画面编辑，更能看出所拍的画面的问题所在。

判断题 新闻导语的“导”字有（开始、启发、引导）三个涵义。

判断题 范长江：我国杰出的新闻记者，中国新闻家，社会活动家。他生前写过大量的出色的新闻报道，担任过新闻机构的领导工作，为全国的新闻事业做出很大贡献。20世纪30年代，范长江所著的《中国的西北角》成为反映国内情况影响最大的长篇系列旅途通讯。

判断题 点播是媒体将节目内容截成几段，用户可以根据标题或者分类选择收看，这样的传播方式目的性更强，受众可以自主选择。

判断题 短焦距镜头：镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。